世界に誇るジャパンクタニ

九谷焼、365年の物語　― 時代を超えて、今の食卓へ ―

江戸前期｜1655年（17世紀中頃）

九谷焼の誕生

1655年（明暦元年）頃、加賀藩の支藩である大聖寺藩の初代藩主・前田利治が、領内で発見された陶石に着目し、九谷（現在の石川県加賀市山中温泉九谷町）に窯を開いたことが、九谷焼の始まりとされています。
この窯で生み出された色絵磁器は、当時としては非常に大胆で、強い個性を放っていました。

しかし、窯はおよそ半世紀で突然閉鎖されます。廃窯の理由については現在も明確には分かっていません。
この短い期間に制作された作品群は、後に「古九谷」と呼ばれ、色絵磁器を代表する存在として高く評価されています。

江戸後期｜19世紀　

復活と発展 ― 再興九谷の時代

古九谷の廃窯から約100年後、加賀藩は金沢で磁器生産を再開し、九谷焼は「再興九谷」の時代を迎えます。
この時代には、各地で多くの窯が開かれ、それぞれが独自の画風を築いていきました。

春日山窯の木米風、古九谷復興を志した吉田屋窯、赤絵細描で知られる宮本屋窯（飯田屋風）、金襴手の永楽窯（九谷本窯）など、多彩な表現が次々と生まれ、九谷焼の世界は大きく広がっていきます。

明治〜昭和前期｜19世紀末〜20世紀前半

産業として、世界へ

明治維新により藩の保護を失った窯元は、自立を迫られることになります。
旧大聖寺藩系の職人たちは、作家として名を成す道を選び、技術向上に努めました。その中から、竹内吟秋・浅井兄弟、初代須田菁華といった名工が生まれます。

一方、旧加賀藩系の職人たちは、海外輸出に活路を見いだします。九谷庄三を中心に、赤絵と金彩を用いた華やかな「ジャパンクタニ」が欧米向けに数多く制作され、九谷焼は世界に知られる存在となっていきました。

昭和後期〜現代｜20世紀後半〜

美術工芸から、暮らしの器へ

昭和後期以降、九谷焼は伝統工芸品としてだけでなく、美術作品としても評価されるようになり、人間国宝も誕生します。
同時に、時代やライフスタイルの変化に合わせ、日常使いを意識した器や、現代的なデザインも多く生み出されてきました。

九谷焼を彩る、代表的な画法

青粒(あおつぶ)

細かい青あるいは白の点を盛り上げて並べていく。
粒の大きさ、色、間隔を均一にする高い技術が必要。

花詰(はなづめ)

全体に花模様を施し、その輪郭を金で彩色。
九谷焼の中でも特に豪華さと優雅さを感じさせる画法。

盛(もり)

粘土の高い絵具をクリームのように絞り出し厚く盛り上げる。
立体感が増すため置物によく用いられる。

釉裏銀彩(ゆうりぎんさい)

銀箔を貼り、その上から透明釉薬を施す釉裏技法。
ガラスのような光沢と箔の輝きが美しい。

彩釉(さいゆう)

磁器に五彩の釉薬を高火度で焼き付ける技法で、三代徳田八十吉が確立。
抽象的なモチーフが特徴。

九谷焼という器の世界

時代を超えて、今の食卓へ

九谷焼は、長い歴史の中で培われた技と表現を持ちながら、現代の暮らしにも自然に溶け込む器です。
料理を盛り付けるための道具でありながら、器そのものを眺め、楽しむ時間も与えてくれます。

白いごはんや焼き魚、煮物といった日常の献立でも、器を九谷焼に替えるだけで、食卓の印象は大きく変わります。
来客時には、器の色や絵柄が会話のきっかけになることも少なくありません。

和食に限らず、洋食やデザートと合わせても違和感がなく、使い手の感性によって表情を変えてくれる点も、九谷焼の魅力のひとつです。
日々の食事や人が集う時間を重ねることで、その器は少しずつ暮らしの一部になっていきます。

お皿

ボウル

カップ